« L'écriture chorégraphique des plans dans les films d'André tend à montrer comment l’espace et les choses inanimées reflètent le passé des êtres qui ont vécu auprès d’elles. Les affects, haine ou amour, se transfigurent et prennent vie sous nos yeux au travers des objets. Les murs, la table, l’aspirateur se mettent à communiquer, comme s’ils avaient absorbé la vie des corps qui les ont approchés.

Comme d’autres réalisateurs portugais contemporains, André travaille en pellicule. Il la considère comme le meilleur instrument d’attention aux choses filmées. L’état de concentration qu’elle implique à la prise de vue se ressent, une fois le film terminé, dans la tension que recèle chaque séquence – la même tension qu’il admire chez ses modèles, Chantal Akerman ou Victor Erice. Ses films précédents démontrent magistralement le bénéfice qu’il retire de cette pratique.

L’esthétique et le romanesque de A LA LUEUR DE LA CHANDELLE s’accorde avec mon engagement comme productrice : un cinéma conçu pour les salles obscures et le grand écran, qui favorise l’expérience d’un temps "plein", où l’imaginaire du spectateur est sollicité. »